Primavera di
Danza
Musica
Teatro 2026

Quali approcci si adottano durante un processo creativo? Come viene materializzata un’idea compositiva? Semplicità e complessità, emotività delle forme astratte, geometrie e distorsioni, il disegno e l’intangibilità del movimento.

Ispirato alla ricerca sulla linea di Wassily Kandinsky, questo progetto esplora loop, pattern geometrici e libertà di movimento. Attraverso la danza, la manipolazione dell’oggetto e il disegno si genera una composizione visiva in cui forme e traiettorie dialogano nel movimento.

Lo studio/restituzione al pubblico di Ambra Occhipinti, viene presentato nell’ambito della Residenza Artistica/Artisti nei Territori , sostenuta da Regione Toscana e Ministero della Cultura e ospitata dal Consorzio Con.Cor.D.A. presso Teatri di Danza e delle Arti. Seguirà dialogo col pubblico.

“Gioie sul corpo” è una performance di danza della Compagnia Con.Cor.D.A./Movimentoinactor con la coreografia di Flavia Bucciero e le danzatrici Alice Covili e Camilla Esposito. Lo spettacolo si ispira ad un Oriente immaginario, filtrato da una creatività, tutta italiana. I rimandi musicali sono ispirati ad arie pucciniane.

Elementi integranti della performance sono le creazioni di Martine Friselli del laboratorio orafo Atelier Dorè e da Madrigal gioielli. Corpi danzanti spostano e trasportano i metalli lavorati da grezzi a sottili. Si appoggiano come accenti sul movimento riverberando poesia e natura

Lewis Carrol, alla fine dell’ottocento, creò il personaggio di Alice. Una bambina che è arrivata per la sua forza fino a noi e ancora ci parla. Quella bambina anticipava molte eroine per la sua irrequietezza, fantasia,spontaneità e curiosità. Nello spettacolo Alice non è più una bambina. E’ passato qualche anno e ritorna nella sua antica casa di campagna dove aveva vissuto le sue meravigliose avventure.

Il suono di un pianoforte la mette a confronto con il tempo. Ciò che è stato, ciò che è, ciò che sarà. Si rimaterializzano gli strani personaggi di allora: Bruco, Stregatto, Cappellaio matto, Regina e altri quasi ad interrogarla. Cosa è vero e cosa è falso nella tua vita? E Alice se lo chiede e ce lo chiede. Qual è il filo da dipanare per capire realtà e sogno?

Un incontro poetico tra musica sacra e danza contemporanea prende vita nello stabat Mater di Giovan Battista Pergolesi. La struggente partitura di Pergolesi, intrisa di dolore e bellezza, diventa terreno fertile per una rilettura scenica in cui la coreografia dà corpo e movimento alle emozioni delle due Marie (la madre di Cristo e la Maddalena). Un’esperienza intensa e multisensoriale dove suono e gesto si fondono in un unico flusso espressivo, offrendo al pubblico una visione nuova e coinvolgente di una delle pagine più toccanti della musica sacra di tutti i tempi

Workshop sull’analisi della performance e del processo creativo per trasformare la pratica performativa in un’appassionante ricerca artistica. Un’esperienza rivolta a tutti i performer mirata alla preparazione e all’analisi della performance, alla presenza scenica nello spazio performativo come incontro e interazione di corpi, con esercizi sulla relazione suono e gesto, e introduzione di nuove tecnologie per la sonificazione del movimento

Workshop sull’analisi della performance e del processo creativo per trasformare la pratica performativa in un’appassionante ricerca artistica. Un’esperienza rivolta a tutti i performer mirata alla preparazione e all’analisi della performance, alla presenza scenica nello spazio performativo come incontro e interazione di corpi, con esercizi sulla relazione suono e gesto, e introduzione di nuove tecnologie per la sonificazione del movimento

In occasione della Festa della Musica, a conclusione del laboratorio condotto da Giusy Caruso con i danzatori e i musicisti, va in scena la co-creazione finale. Il corpo non è più soltanto materia, ma interfaccia: vibra, si moltiplica, si frammenta nel dialogo continuo con la dimensione digitale. Gesti minimi attivano spazi virtuali, ritardi e riverberi tecnologici deformano la visione, mentre il tempo coreografico oscilla tra carne e codice.